也是不敢）向唱片公司说三四。本来，对人家辛辛苦苦来的唱片指手划脚。站着说话不腰疼已经是够费神而且够惭愧的了，还他唱片市场好坏呢？我有打cd可听，我有乐队的朋友聚会饮酒，那么市场黯淡、老板迷惘、消费者挑剔、音乐人夜郎自大又跟我有什么关系呢——我听lo…fi，听噪音和punk，他们吗？

瞧我这副没心没肺的样。

您说对了，唱片业内人士的衣父母就是我们这些没心没肺、朝秦暮楚的广大消费者，别指望我们会被你辛苦创业的雄心打动，你就是发誓要创造前无古人后无来者的既民族又现代兼顾古典和行试图与全人类接轨的伟大音乐——又怎么样？去评五个一奖得了，我们只知听，甚至连听都不知，什么素质低就好什么。

因为这个时代是如此的不稳定，既不是致富无门也不是富足安宁，而是每个人都被改变生活的可能这鞭打着，这整个社会都在卓有成效地将自己改善。无穷无尽的质变让音乐失去了真正的听众，或者说在前所未有的质的奖赏与压力之下，文化暂时地被中国人搁置了，在大众层面上，那些不需要听的音乐和不需要读的书是最受迎的。尹相杰、刘尊、黄鹤翔、火风、任贤齐和打了折的刘之的歌曲像金钱和一样易于理解、朗朗上也当然人心，他们其实是这个时代最刻的象征，他们并不庸俗，他们只是需要着庸俗。在经济解构了政治又悬置着文化的今天，人的需要越来越归结于自，黔驴技穷的情曲唱着永恒和命运，其实也只是满足了听者最后一叶公好龙的遐想、抚他们最后一顾影自怜的动。至于某些一不留神卖了的好作品，又有几个没有遭到误读呢？一首《孤独的人是可耻的》赢得了多少相互矛盾的赞啊。

好了，姜昕、希莉娜依、小柯你们都别叹息了，算了，去吧，像王磊那样动人、那样现实、那样刻而且富于创造的音乐都无人喝采，嘛还要抱怨市场呢？那唯一没从钢丝绳上掉下来的人就是田震，咱们嘛不来分析一下呢？熟悉重金属的人会明白我下面的比喻：《执着》和《野》其实就相当于extreme的morethanwords、的tobewhityou或wildbsp;所以还是认了吧，这不是一个挣文化钱的年代——但不等于明天也不是——要么就一些没文化的音乐，要么就别叹息曲和寡、我倒是真喜小圈里叫好而市场未必接受的声音。我喜punk，喜lo…fi，喜噪音和更多戾真实的东西，我同样喜许巍和鲍家街43号，如果这味还是显得偏狭的话，我要说还有许多和我一样的人，还要说你们既然能哄老百姓买回听完就扔的磁带，为什么就不能哄人买回听完就犯的磁带？叫好的掌声比叫座的钞票更有价值，是因为它更备生命力，有着长久的价值。当盘古和祖咒在现实与学两个方向狂飙突的时候，中国唱片业却了麻木的聩人。事实上，如果许巍一辈只会写更多的《执着》给别人唱，我们所丧失的将不只是《两天》，而是推动历史前和使人成其为人的力量。当一风格、一音效、一结构、一发声方式或一个话题受到关注的时候，大赚其钱的只有聪明地跟、复制、倾销的商人——唱片工业的栋梁们，但是亲的老板，请先给这声音一个自内心而发的机会吧。

是的，这就是我滔滔不绝的倾诉后唯一值得您记住的话：发自内心。那是我要听的音乐，或者说音乐它自需要的音乐。如果解晓东和宁告诉你“我的歌都是发自内心……”，那么别信他们的鬼话，丧失了自我的人只会别人的泪并用别人的语言表达，他的真诚是只有德价?