觉。”

陆由想了一会，小心翼翼地问，“那我能不能更简单地说，在演舞台剧的时候，我更多的关注下一步应该什么，但是，演电影的时候就应该把意识集中在想什么。”

苏问笑了笑，“你可以这样说，但是并不准确，因为角觉是一个很玄妙的东西，他是一以贯之的，你自己也可以想一想，你在和我演戏的时候其实并没有时间去暗示你自己要想上什么，而是很自然地表现。”

陆由，他明白了苏问所说的，但是还不明白刘颉要的是什么，这次写邮件过去再不过关，三师兄可真要训人了。

苏问知事实上他还没有抓到刘颉问题的实质，于是便问他，“徐老刚才的表演，你觉得怎样？”

陆由想了想，“很好。李导说让徐老表现焦虑的觉，徐老这一段无论是动作还是表情都很到位。”李陌桑是很懂得让演员发挥的导演，陆由刚组不知怎么演戏，他便一一教，但是剧组除了陆由都是戏骨，他便只说他要的觉要演员自己去表现，这样的效果往往更加好。

苏问说了一句话，“徐老是话剧的。”她说着就也将手搭在桌沿边，指腹在白的小方桌边缘挲。

陆由盯着苏问的动作看，看了一会，他有些带怯地问，“苏是在模仿徐老？”

苏问收了手，“如果你是舞台的观众，你觉得，我刚才这样，代表什么。”

陆由回答的很快，“苏心里很焦虑。”

苏问接着问，“如果你是电影的观众呢？”

陆由不回答了，苏问说，“所以，我刚才问你徐老演得怎么样，你会说，徐老的动作和表情都很到位。这就是差别，作为舞台，只有一个观察窗，就是行动。但是电影有两个观察窗，一个是行动，一个是表情。表情虽然也是行动的一分，但由于他和觉太密切了，甚至于可以透过表情直接观察觉，所以电影既是观察行动，又是监督觉。这也就是为什么在舞台上，千军万我可以只用几个人表示，但是电影里绝对不可以现四匹然后打字幕说百万大军。舞台观众并不会以自然的生活化形态来要求角，但是电影如果不到，就一定会被指责演得假。”

陆由想了想，“所以三师兄要让我注意的是，仅仅掌握了斯坦尼的舞台表演创作技巧，并不能很好的实现电影化表演，因为斯坦尼是以——以验为基础的、他采用由行动手的创造角的方法，其实这是通过一次一次地演，逐渐戏，但是电影是没有这个时间的。因为我们一站在摄影机前，就必须在最短的时间内对‘角远景’和‘演员远景’有最清晰的认识，只有这样，创造来的角觉才是统一的，也就是说，为了达到这下意识地创造，三师兄要求我必须更加地研究每个单镜的规定情境。”陆由这回是明白了，如果说刘颉之前要求他读几十遍剧本是从宏观把握角的话，那如今随着他越演越好，就更加要求他在角觉统一的前提下对细节的把握了，更简单地说，就是用最短的时间戏的状态。他给师兄的最满意的两段都是影后在带着他，师兄现在对他的要求是，自己一个人也要戏了。陆由吐了吐，难怪得心得会被骂那么惨了。