搭的，是能放到一起的。

其实，陈洛并不知，他现在的震撼，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小的了。

原因很简单，他在后台看不到字幕！

他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵厚，所以他听得有迷糊，并不知歌词写了什么。

但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词。

骆墨唱着的是：

“【闻泪声林寻梨白，

只得一行青苔。】”

东方韵味，这不就来了嘛！

这多元素的合，如果让别人来搞，或许会显得不不类，十分突兀。

就好像现在混嘻哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。

但这首《千里之外》，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙睛的一笔！

如果说，rnb的曲风，和声的唱法，反差已经足够大了。那么，再突然极小的一段说唱，会使得听冲击更为烈！

陈洛突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢？

歌曲的a段已经结束了，接下来便是b段。

从舞台效果上来看，a段负责的是铺垫和反差的营造，至于b段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了！

一开，居然不是用a段的行唱法，而是直接用声！

这让很多音乐人傻了。

“改模式了吗？我还以为这首歌只有副歌分运用声！”

“好家伙，这b段里，从一开始就是一句声，一句行唱法！”

“他是怎么到这样自然切换的？”

如今的乐坛，有些人连用一唱法唱歌，都会跑调，必须“电音”，来让自己的音是在调上的。

可骆墨在什么？

他居然能切换自如！

只听骆墨先用声唱：

“【一琉璃白，透明着尘埃，

你无瑕的。

你从雨中来，诗化了悲哀，我淋现在。】”

一小段声结束，他的唱腔瞬间恢复正常。

“【芙蓉面采，船行影犹在，

你却不回来。

被岁月覆盖，你说的开，

过去成空白。】”

别看他在台上有一举重若轻之，仿佛轻轻松松的就能行切换。可背地里，他可是练到累成狗的。

许初静很清楚，骆墨练这首歌的时候，究竟有多辛苦。

他珍惜舞台，力求每一次都到最好。

同时，他采用这歌唱模式，这里也是另有意的。

说真的，他这个毕竟是独唱版，没有必要和合唱版那样，在b段疯狂行切换。

他就像a段里那样唱就行了，只在副歌分运用声，没人会觉得有什么的，因为已经足够惊艳了。

晚是直播，既然选择了真唱，那么，重中之重便是——稳！

而骆墨之所以苦练，是因为他练得次数多了以后，有怔了。

“既然都累成狗了，那要不脆玩得更大？”