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汪：关于三代盲之说，是您自己的划分？

栗：我看没有关系。艺术村的形成完全是偶然的。画家们怎么会在那里聚集起来，我想有很多客观的东西：他们要走自由职业的路，但同时这些人又不是大款，圆明园房费较低，房大，好画画，又在文化区，离清华、北大近。可以在学生堂就餐，北大很多学生也在那里租房，学生和他们互相串，文化人之间相互都愿意接。他们走上一自由职业的路，

汪：您认为圆明园艺术村的形成跟〃废墟〃有没有关系？

栗：对，是我自己划分的。因为我经历过也接了这几代人，单单看这条线，从我了解的有限的范围内，基本上是这样一状态。

凤眠、刘海粟、关良这些在30年代搞现代艺术的人的学生，艺术上受他们的影响，在1953年中国开始苏化、写实主义一统化之后，这些人退学院，开始落到生活中。1979年，他们最早来走向社会，我把它叫形式主义风。它跟港台歌曲的现是一样的，经受了多年正统歌曲的控制后，突然听到那轻柔的、甜的港台歌曲，对人是一心理放松。79年这拨人也是，形式上开始追求一形式，以前不准追求形式，多少要反映生活重大题材。这里比较彩的一个现象就是30、40年代那批搞现代艺术的被压制以后，他们周围聚集了一批人在79年开放后从社会的一潜变成社会的显，就是说这么多年过去了，这西方现代主义的影响在中国大陆上实际并没有彻底被埋葬，它只是变成了一社会潜。北京也有这现象，北京一些盲的主要老师赵文量、杨雨树，从60年代就开始抵学院式教育，自己带了一批一批的学生，星星展很多人是他们的学生，这些人在艺术上是早期革命现实主义模式的离心分，在艺术观念上与官方的相反、对官方的反叛造成了他要离开原有的职位，有的是自己离开的，有的是被迫离开的，有的甚至被开除。但很快星星展包括许多盲开始引起了西方的注意，这些人开始走在北京的外国人的客厅里大谈艺术，西方新闻界也开始注意到他们，同时现了一个副现象，认为同外国人打的非官方的才是真正中国现代艺术的代表，而且这些人中也画了一大批专门以讨好在京的外官的艺术品，外国人喜什么他们就画什么。第一代盲就是在这洋沙龙中实际上被民化了，早期的叛逆彩已经逐渐消失，不再有什么力量了。随着的结果就是这些人全国，星星展很多人都是找了外国老婆去，所以中国现代艺术的起始就是被西方民化被收买，这是第一代盲。第二代盲是80年代以后各个大专院校的毕业生，如张大力、蒋国良等，这代人一开始就不是把艺术作为盲的，而是生活的方式，首先是对分的工作不满意，或者是分到外地不愿走，寻求自由职业，或者更低一级来说就是要留在北京，当时社会开放也给他们一生存机会，比如可以画到广告啊作品可以卖给外国人等等。他们有的到圆明园的一亩园（我去过）租房住，势力并不大，还没有形成一聚到一块的力量，都散漫在社会上，但这批人也很快找到了洋老婆，纷纷国。这是第一代盲给他们指的一途径──寻找飞机票的途径。西方人认为女孩到中国来是给中国人提供飞机票，说来中国是〃来当飞机票〃。他们找到机票后，办签证，去后就跟外国人离婚。第二代目的比第一代明确。现在圆明园艺术村这拨人是第三代了。他们大分是外地的，当然前两代肯定对他们有影响，就是认为北京的艺术品有路，于是来这里混混象走江湖一样。他们也是在追求一生活方式，至于艺术上则一般，因为他们走到这里不是为艺术，是来寻找一自由艺术家生活的。