古代文艺

在中国几千年的文明史中，无论是享乐，还是社会俗，都充分现了东方古国所独有的蓄的特征。尽因为受到禁锢而不能在公开场合直地谈及，但古人所给我们留下的与有关的文艺作品却是丰富多彩的。举凡歌舞、音乐，术、诗歌、戏曲等，都在相当程度上有与有关的内容。这些文艺作品或反映当时民间的习俗，或宣扬观念与德，都蕴着厚的社会基与各民族厚的文化积淀。

1。歌舞与享乐无论是在古代还是在现代，人们对歌舞艺术的评价都不会离开“”字。这通过声与动的有机结合（音乐与舞蹈）和形象展示，丰富了人们审视觉，也刺激了人们对享乐的追求。它经常现在各类型的庆典祭祀活动中，帝王权贵皆可从婢或低微的女中挑选姿众者加以歌舞训练，使成歌舞伎以供其娱乐和，其中最盛者，又莫过于历代帝王的后。据史料中记载，“桑林之舞”、“霓裳羽衣舞”、“旦舞”等都有一定量的原始崇拜遗风。其中的音乐内容已难以稽考，但舞蹈的义多直且夸张，对先民们来说，这是一普遍的文化现象。

2。雕塑与绘画据史料考证，我国最早的造型术发端于红山文化中的像雕塑。和歌舞一样，像雕塑反映的也是原始初民崇拜内容。在西汉时期保存至今的文如雕塑、画、画像砖、铜镜中，有不少男女或半形象，这些人形象既有状无比的武士，也有材姣好的婢，还有可以偶见的男女野合图，这些都表明了汉代统治阶级对开放的默许。而敦煌画则是古代历史的写证。画和雕塑反映古人的观念。这表明古人并不认以男女合为猥亵之事，而是神圣之举。还有一人猴儿的雕塑，一手举桃，一手抚摸生，面喜悦之，这表明“、”是一切动的本能需要。史料证据表明开放的习俗一直延续到了隋唐。至于和有关绘画，则以画的一类绘画最为典型。画多以享乐为目的，历代名画家手下都不乏这类画作。但画真正的盛行还在明代后期，这时期从廷到民间，都行着享乐风，现文艺的工笔绘画也达到了鼎盛阶段，绘画者所绘的图中人的形、神都刻画得十分细致而真实，同时也掺杂了一些民间除凶求吉的年画，以及房中书籍画等。

3。诗作赋有句话叫“诗亦是歌，歌亦是诗”。诗之所以成“歌”，其义在通过于与赋，来表达内心的情。中国最早的诗歌始于先秦的《诗经》，该书收集有许多情真挚的情歌和男女的丽诗篇，反映那个时代自然、健康的两关系。汉代著名科学家张衡的《同声歌》以乐府形式描写了新婚房中的乐。到了唐代，有关于的诗作便俯拾皆是，如李白的《长相思》、白居易的《长恨歌》等，从不同的角度反映了不同阶层人们的生活与观念。宋代时期，诗歌开始转向词赋。以陆游、柳永和秦观为代表的一些才华横溢的文人，大力倡导反抗封建礼教的压迫，如陆游的《钗凤》，就描写了他与唐婉凄凄宛宛的真挚情。宋词以裁灵活、便于唱而成为士大夫们与歌姬舞女呤风月，浅斟低唱的工——或抒发情，或描写情，或表现对女的同情。但历史上以诗词的形式表现来的与有关的内容大都被后人贬为秽语词。

4。文学与戏剧中国古代现在方面描写的文学作品主要是小说。南北朝时的《赵飞燕外传》开小说描写之先河。明代施耐